A doação de US$ 4 milhões de Taylor Swift ao Country Music Hall of Fame, em 2012, viabilizou a criação de um centro educacional em Nashville. O espaço foi planejado para que crianças e famílias aprendessem, experimentassem e se conectassem com a história da música country.
Quatorze anos depois, essa proposta começa a se concretizar. Atualmente, o centro abriga a exposição Connection, que reúne cartazes criados por estudantes das escolas públicas de Metro Nashville e por artistas da Friends Life Community, uma organização sem fins lucrativos que atua com adultos com deficiência intelectual.
Segundo o museu, os participantes exploraram a história e as técnicas da Hatch Show Print, a oficina de impressão tipográfica do museu, antes de produzir seus próprios trabalhos.
De sonho a realidade: a expansão do museu após doação de Taylor Swift
A doação de Swift integrou a campanha Working on a Building: Country Music Lives Here, que expandiu o museu de 140 mil para 350 mil metros quadrados. A ampliação criou novas galerias de exposição, espaços de aprendizado e instalações para visitantes.
O Taylor Swift Education Center foi projetado para ocupar mais de 7,5 mil metros quadrados distribuídos por dois andares, incluindo três salas de aula e uma galeria de exposição infantil. Com esses espaços, o museu projetava expandir sua capacidade educacional, do programa insígnia Words & Music a eventos familiares e à educação a distância.
Uma das inovações do projeto foi a “wet classroom”, sala de aula dedicada a atividades práticas que podiam gerar sujeira, incluindo trabalhos de impressão tipográfica ligados à Hatch Show Print. Esse conceito de ensino prático está presente na exposição Connection, que abriu em 2026 voltada ao aprendizado pela prática, não apenas pela observação.
O projeto começou com visitas ao Hatch Show Print, a oficina de impressão histórica do museu. Estudantes aprenderam sobre sua evolução, estudaram princípios de design e descobriram como a impressão tipográfica funciona. Depois, criaram formas usando espuma e esponjas, imprimiram essas formas e usaram os resultados como inspiração para seus cartazes finais.
O processo permitiu que os participantes aprendessem pela criação, e não apenas pela observação da arte. Eles experimentaram palavras, imagens, cores e composição e usaram as técnicas da oficina tipográfica para desenvolver suas próprias ideias visuais e se expressar de forma singular.
Os cartazes de ambos os grupos, estudantes e artistas, formam o foco central da exposição. As obras usam palavras de ação e imagens para imaginar um futuro onde pessoas se conectam por meio da arte criativa e de causas sociais.
O título Connection reflete tanto as ideias por trás da mostra quanto os relacionamentos construídos ao longo do processo: entre estudantes e artistas, participantes e impressores, e o público e o museu.
O projeto demonstra como um espaço educacional de museu pode reunir pessoas de diferentes idades e capacidades. Visitantes têm a oportunidade de encontrar trabalhos feitos por membros de suas próprias comunidades, em vez de apenas por artistas estabelecidos ou figuras históricas.
Por que Taylor Swift doou especificamente para educação, não para construção?
A doação de US$ 4 milhões integrou a campanha maior chamada “Working on a Building: Country Music Lives Here”, que expandiu todo o museu de 140 mil para mais de 350 mil metros quadrados.
A contribuição de Swift foi direcionada à criação de um espaço educacional, não às galerias de arte ou às exposições gerais. A escolha mostra que a doação financiou infraestrutura para o ensino prático, não apenas a ampliação do acervo do museu.
O centro foi projetado desde o início para ampliar em até sete vezes o alcance educacional do museu. A doação buscava democratizar o acesso ao aprendizado sobre música country e permitir que escolas, famílias, jovens e adultos participassem de programas estruturados, algo que o museu não tinha condições de fazer em sua escala anterior.
